2014年一本实验性的漫画著作用颠覆性的叙说方法，将一间一般的客厅变为跨过30亿年岁月的试验场。这部被称为“带上孤岛的图画小说”，入围《》畅销书榜，终究夺得了安古兰漫画界大奖的著作，正是理查德·麦奎尔的《这儿》。2017年中文版《这儿》出书，更是让中文读者领略到漫画作为一门艺术的无限或许。

  除了《这儿》的作者，理查德·麦奎尔也是身兼多重身份的“斜杠”艺术家——作家、童书绘者、动画师、玩具制造人、平面规划师、音乐家……以及长时间供稿于《纽约客》的插画师。

  理查德·麦奎尔，1957年生于美国新泽西州，现日子在巴黎和纽约。20世纪80年代前期是Liquid Liquid乐队贝斯手。1989年，在《RAW》杂志上宣布了初版《这儿》，一鸣惊人。经过从头构思和创造，2014年他出书了新版《这儿》，遭到评论界的共同好评。此外，他还创造了很多的儿童绘本、动画短片及印象艺术，并长时间供稿于《纽约客》等杂志和媒体。

  2005年《纽约客》修改找到了麦奎尔，说他们想他来制造一整期杂志的插画。关于麦奎尔而言，这样的关键和他之前制造动画的经历让他将不同的小插图看作是一个接连体。2016年11月，麦奎尔在《纽约客》的小插图被集结成册出书。

  后浪漫这次带来的《物品间的闲谈》，收录了他在2005年至2015年十年间为《纽约客》创造的小插图。在这本不同寻常的小插图会集，经过一场场黑白走线的“纸上默片”，咱们能够感觉到专归于麦奎尔的艺术风格：简练的笔触、幽默的构思、详尽的调查、还有那么一点故事性。这一切，就像是麦奎尔与咱们互相心照不宣的哑谜，使咱们任何一个人都能捡起不一样的兴趣。

  小插图，这一不起眼的绘画方法，常见于日常日子的各个地方——杂志阶段间的过渡、日子用具上的装修、阐明书上的示意图……它们承担着排版和润饰方面的使命。小插图“小”的特质，赋予了它与其他绘画方法不一样的艺术言语。

  《纽约客》一向以高雅简练又带着一丝诙谐的规划风格出名。从创刊以来，绘画元素便是《纽约客》不可或缺的一部分。《纽约客》偏爱小插图，并充沛的发挥小插图的特性，让它成为排版规划中画蛇添足的一笔。

  一开始《纽约客》让不同的艺术家依据论题创造小插图。几十年来，跟着数码排版的遍及，小插图填充空间这方面的需求渐渐的变少，现在《纽约客》会将一期中的小插图都分配给同一艺术家，着眼于发挥小插图的整体性和兴趣性。理查德·麦奎尔精于此道。

  《物品间的闲谈》收录了他在2005年至2015年十年间为《纽约客》创造的小插图，这些小插图风格多样，充溢兴趣，和《纽约客》的艺术风格相辅相成。

  本书选用64开超小开本，展示小插图特质和魅力。书中把本来“藏”在《纽约客》杂志遍地的小插图聚集成册，让它们一张张独自出现。以此构成一本便于带着，简直只要图画的小书。

  在装帧上，中文版做了表里封规划，书衣是半透明的描图纸，能映衬出内封图画的线条。脱去书衣，内封简练的图画出现出来。无论是正封、封底仍是环面料的图画，它们都是系列小插图中的一部分，旨在以这样的规划来表现小插图不杰出却耐人寻味的特质。

  正文选用一页一图的方法，读者能够从书中的某一页翻开，从某个小插图捡起这个系列，然后向前或向后阅览，复原翻阅《纽约客》系列小插图时随意、自在的阅览体会，感触这些小插图之间奇妙的联络。

  与文章插图不同，小插图并非与文字平等重量的重要内容，但其具有版面调剂的功用。这种天然生成低沉的特性也让小插图具有异样的风味。系列小插图虽然是接连性、有叙事性的，它们独立于文章和分栏，散落在杂志的遍地。以不起眼的方法成为杂志言语中共同的一环。

  因为尺度较小，小插图通常是简练的线条和卡通的形象，使得它自带诙谐幽默的特质。一个系列内的小插图一般有一致的方法或风格，有实验性的，如等分的脸、拉长的网格等；也有叙说性的，如三特性情悬殊的街坊的日常日子，或是发生在电梯逼仄空间的趣事。

  这些幽默的画面、这些无字的接连性图画，曾是装点杂志的副角，现在以主角身份结集成书。它们就像是一部部默片，有纷纷攘攘的闹剧，也有喧嚣之中的沉寂。