互联网教父尼古拉斯·尼葛洛庞帝（Nicholas Negroponte）在1990年代曾预言网络技能的开展会使全球走向全体，但他随后发现，无边的互联网敏捷生发了有边的“墙”，数字技能反而加重了全球文明的割裂。这些割裂是怎么样发生的？今世艺术能为这些无形距离带来哪些改变？

  展览由“la Caixa”基金会今世艺术保藏馆馆长Nimfa Bisbe、展览策展人黄梅以及CaixaForum巴塞罗那今世艺术馆馆长Mireia Domingo一起推出，此展是是由“la Caixa”基金会安排的Comisart项意图一部分。咱们跟从策展人，来看看欧洲艺术家视角下，由“切开”带来的抵触，以及背面的考虑。

  “la Caixa”基金会今世艺术保藏馆馆长Nimfa Bisbe(右）与策展人黄梅

  A：距离其实离咱们很近，它深深植根于咱们的日常日子中，不只影响咱们的举动方法，还影响咱们的思想以及与周围国际互动的方法。距离决议着信息、文明乃至个人身份的活动，而咱们往往没意识到。当咱们在这片土地上航行时，在一个日益彼此联络但又割裂的国际中，质疑和了解这些无形距离对咱们的自在、隐私和归属感的影响变得至关重要。

  Q：此次参展艺术家悉数来自欧洲，关于我国艺术家，会不会有必定方式的弥补？也让欧洲了解下我国文明艺术范畴对这一问题的表达？

  A：关于这一问题的重视，本缘于我一向研讨了五年的的博士研讨论题。我在前年出书了《今天我国：少数民族、文明与社会》，这次展览的《切开之线》是这个这个研讨的另一个旁边面，它不单单是局限于一个地域的，更是全球化的。最近CaxiaForum +艺术片纪录片渠道正在以此展览为资料拍照一部关于我研讨方向的记录片，影片部分加入了几位我正在研讨中的我国艺术家的创造，也会愈加多元。

  Q：距离引发了人类前史上一次次抵触，你是如何将自己对距离的了解融入到展览傍边的？

  A：地图由不同的距离构成。陆地的止境、海洋的沙床、湍急的河流、峻峭的山峰和断崖，无尽且令人迷失的森林与沙漠是天然的距离。天然与工业的距离是人为的距离。这些距离勾勒和凑集出了咱们熟知的地图，它告知咱们哪里是安全可行的边境，哪里是风险杂乱的地域。人为的地图距离跟着时刻和前史不断的改变。

  《边境图形》是西班牙艺术家伊西多罗·瓦尔卡塞尔·梅迪纳（Isidoro Valcárcel Medina）的六幅画作。这位艺术家用葡萄牙语（蓝色墨水）和西班牙语（黑色墨水）在描图纸上制作了西班牙和葡萄牙之间的距离线。每张图都以不同的字母最初，并依照A至Z的次序排序。著作以白色纸张为布景，运用线性和几许性言语文字书写切开区分空间。从人类学的视点，它从底子上区别了两个族群和其社会性的特征。但许多时分，这些看似国界线人为区分的成果，有时乃至将本来文明和言语极度类似的两个族群生生阻隔开来。在一段采访中，瓦尔卡塞尔曾说到，他在葡萄牙举行个展时，可以用西班牙语和说葡萄牙语的本地人交流，但为什么一道国界区分本来类似的言语和文明？国界的界说是什么？所以他创造了这件著作。

  瓦尔卡塞尔·梅迪纳的一系列画作不只质疑西班牙和葡萄牙之间的地舆距离，还质疑倾向于将两个社区分隔的政治和文明结构。瓦尔卡塞尔·梅迪纳一起也运用书法和几许学来区分和从头界说空间。

  还有黎巴嫩艺术家阿克拉姆·扎塔里（Akram Zaatari）的著作《依旧活着》探讨了以色列和巴勒斯坦间的抵触。视频聚集一老一少两位男人，为立刻就要降临的军事举动做准备。白叟严重地环绕炸药，年轻人则补缀夹克并备食物。在戏曲性的照明下，他们的表情和动作传递出战役的沉重与无法。

  A：的确，人们的日常日子中布满着看不见的距离。肤色、宗教、种族、文明或言语的差异或许会发生不安、不适、不合乃至暴力的感觉。反过来，这种多样性和杂乱性也激发了创意和创造力。

  意大利艺术家瓦内萨·比克罗夫特（Vanessa Beecroft）的著作《黑色玛利亚与双胞胎》源自一次南苏丹宗教之旅。艺术家因乳腺炎痛苦而得到当地修女的协助，哺乳了一对双胞胎，这一幕深深痕迹在她的回忆中。回到欧洲后，她以这段阅历为创意，创造了一系列著作，将南苏丹的遭受与意大利宗教艺术相交融。

  著作中，黑色的玛利亚身着深红长袍，怀有黑色双胞胎，这一形象打破了传统天主教图画学的既定形象，咱们从没见过现世的黑肤色的玛丽亚，但并没有人规则玛丽亚只能是白人。

  Q:比较黑色玛丽亚，展厅里有三组用日常之物所做的设备，看起来又十分戏曲性，比方加泰罗尼亚艺术家佩普·杜兰·埃斯特瓦（Pep Duran Esteva）的设备著作《Esotro s/t》以五套服装为前言，一件黑色套装看起来被其他四件服装孤立。

  A：这位艺术家从前从事良久的戏曲创造作业，这些衣物虽无生命，却令人联想到其背面的人物和故事。被切开的黑色服装，透露出软弱与不适。尽管服装在颜色、面料和取舍上保持一致，却被分为两组，其规范与意图不得而知。两组间的间隔似乎一道无形的距离，分隔着或许同属一社区的人们。

  别的一位加泰罗尼亚艺术家弗朗西斯科·托雷斯（Francesc Torres）的著作《矩阵的构建》也触及了无形的距离。尽管创造于近50年前，却仍具现实含义。著作出现一个被红光照亮的土堆，看似孕育新生儿，但近观则暴露很多子弹壳。布景暗含西班牙内战回忆、意识形态抵触及对失败者的虐待。

  最终一件著作是法国艺术家安妮特·梅萨热（Annette Messager）的设备《哀悼游戏》。她从前取得威尼斯金狮奖，是十分重量级的艺术家。以黑白相片和毛绒玩具为首要元素，相片展现人体部位，被黑色网掩盖，毛绒玩具散落一旁，好像供品。黑色网的运用与逝世相关，强化了著作的哀悼气氛。著作中幼年与成人身体的比照，引发对生命沉重与纯真的考虑，也让人联想到对灾祸中逝去儿童的留念。梅萨热表明，著作的含义在于引发考虑，非传统布局和距离打破赋予一般物件深入象征含义。